O relatório conduzido por dados prevê estilos de imagem, vídeo e música que irão dominar as campanhas de marketing ao longo do ano; cultura pop é destaque no Brasil 

A Shutterstock, empresa líder em tecnologia global que oferece uma plataforma criativa para conteúdo, ferramentas e serviços de alta qualidade, lançou hoje seu nono Relatório Anual de Tendências Criativas, que identifica tendências globais e locais que influenciarão a estética do design e a cultura visual em 2020. 

Segundo o eMarketer, o crescimento do tempo médio diário gasto com vídeo foi de 11% entre os usuários em 2018, tornando-se a atividade de mídia digital que mais cresce. O consumo crescente de mídia visual desafia as marcas a acompanhar o compartilhamento de conteúdo atraente que engaje o público-alvo. Este relatório fornece informações baseadas em dados para marcas, profissionais de marketing e criativos, a fim de manter seu conteúdo atualizado e relevante e obter um melhor desempenho para suas campanhas de marketing. 

 As três principais tendências criativas para 2020 incluem: 

● Os loucos anos 2020 – um século após a década de 1920, o visual que definiu uma era está de volta e no centro das atenções em todo o mundo. As pesquisas por “padrão dourado” aumentaram 4223% em relação ao ano anterior e “década de 20 retro” teve um aumento de 189% em relação ao ano anterior. 

● Ocultura – crenças alternativas e crenças milenares estão encantando a geração Y, geração Z e geração alfa, mostrando um interesse renovado nos principais canais e nas redes de mídia social em particular. Os clientes estão pesquisando palavras-chave como “mágica” e “espiritual”, um aumento impressionante de 525% e 289%, respectivamente, no ano passado. 

● Flores poderosas – esqueça arranjos elegantes e displays delicados. Os visuais florais de amanhã são grandes, brilhantes e em plena floração. O aumento de 141% nas pesquisas por “paisagem de flores” e 136% de aumento em “flor” tornam essa uma tendência vívida para o próximo ano. 

“Os dados deste ano apontam para a busca de significado, felicidade e oportunidade em novos projetos criativos – características que podem refletir a incerteza em nosso clima e no próximo ano”, disse Lou Weiss, CMO da Shutterstock. “A análise, baseada em dados de bilhões de pesquisas de palavras-chave feitas por profissionais de marketing, gerentes de mídia social, produtores de vídeo e designers, fornece uma visão das tendências criativas que esperamos envolver os consumidores em uma escala muito maior. Também serve como fonte de inspiração para nossos clientes e colaboradores à medida que desenvolvem projetos criativos em 2020.” 

Além das três principais tendências, o relatório apresenta os favoritos locais em 25 países ao redor do mundo, bem como cinco tendências em ascensão que prometem ganhar força em 2020. No Brasil, a cultura pop dominará as referências criativas neste ano, com a ascensão do pop retrô. 

As tendências em ascensão variam de pilares de design, como “minimalismo em preto” e artes tradicionais, incluindo “Pintura chinesa” para fotografias elegantes e visuais modernizados, como “vida na natureza” e fotografia esportiva. O relatório deste ano não apenas oferece coleções selecionadas manualmente para cada uma das tendências das imagens, vídeos e músicas da Shutterstock, mas também inclui imagens da Offset e da Shutterstock Editorial. 

O relatório anual analisa os dados coletados ao longo de um período de 12 meses a partir de bilhões de pesquisas de clientes em busca de imagens, filmagens e conteúdo musical. Os dados, combinados com a análise do painel interno de inteligência visual da Shutterstock, identificam padrões e estilos que têm potencial para se destacar. À medida que os temas surgem, o painel determina as tendências que eles esperam comandar projetos criativos em 2020. 

Explore o relatório completo de tendências criativas para 2020 aqui. 

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O índice de sucesso das lojas online brasileiras foi estudado em 2018 e os resultados foram desanimadores para quem quer investir em e-commerce. Ainda assim, a Internet continua a ser vista como um espaço positivo para o lançamento de negócios. Venha conhecer 4 passos essenciais para qualquer empreendedor digital ter sucesso com a sua marca online.

Não existe dúvida de que a Internet consiste, hoje, no meio mais procurado para lançar novos projetos e negócios e, por isso mesmo, o empreendedorismo internacional tem-se sentido particularmente nos meandros da web.

O ano 2018 foi o ano no qual as estatísticas globais apontavam para um crescimento de 23% no número de lojas online. No mesmo ano, fazendo a análise de questões similares no Brasil, o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE) descobriria quer, apesar do grande número de lojas online brasileiras, o sucesso das mesmas não era proporcional. Segundo esta entidade, apenas 20% das lojas online brasileiras conseguia passar o marco do ano e meio de atividade, sendo que 60% não chegaria a completar os primeiros 12 meses.

Os números indicavam claramente uma realidade que não é exclusiva do brasil mas se sente de forma intensa em solo brasileiro: o de um mercado saturado, onde a permeabilidade é parca e existem dificuldades efetivas em criar e expandir novas marcas.

Apesar disto, o entusiasmo empreendedor no meio online parece não ter reduzido e, como tal, a busca por alternativas para garantir o sucesso continua a acontecer. Aspetos diversos fazem, pois, parte do segredo para conquistar o êxito. Desde as questões da criação da marca e da sua identidade, passando pela gestão logística e a comunicação com os públicos, muitos são os passos a dar.

O segredo do sucesso em e-commerce passa grandemente pela parte inicial da criação e edificação de uma marca sólida, que permita, posteriormente, uma gestão mais simples, tanto em termos logísticos como de comunicação. Assim, apresentaremos, hoje, os 4 primeiros passos para o sucesso, para que saiba quais os aspetos fulcrais para se preocupar numa primeira fase e possa, a partir daí, construir o futuro bem sucedido que tanto deseja.

Passo 1: A criação de uma frase impactante

Se pensar nas grandes marcas da atualidade, pode acontecer que lhe saltem frases impactantes à mente. “I’m lovin’ it”, “Take a break” ou “Just do it” são exemplos claros de frases que quase dispensam que se diga o nome das marcas que os acompanham e que são, neste caso, a McDonalds, o KitKat e a Nike.

Estes exemplos, como muitos outros em seu lugar mostram que criar slogan é fulcral para que uma marca possa atingir, de forma positiva e duradoura, os seus potenciais clientes.

Sendo um dos principais elementos que compõem a identidade de uma marca, o slogan é também um ponto de incrível conexão com o público-alvo, devendo cativá-lo. Para que tal aconteça, é importante que se utilizem frases breves, impactantes, incisivas e de fácil memorização. O uso do humor pode ajudar na conquista da atenção do público.

A sonoridade do slogan é também muito importante, já que esta poderá cumprir um papel similar aos jingles, destacando a sua marca.

Existem, na atualidade, formas gratuitas de conseguir um bom slogan, nomeadamente através dos geradores digitais.

Passo 2: A criação de um nome forte

Tenha criado primeiro o slogan ou não, o nome surge como o principal elemento da identidade da marca e, como tal, é aquele ao qual deve prestar maior atenção.

Tal como o slogan, o nome é um elemento de reconhecimento, que permite que a marca ganhe vida face aos seus clientes em potencial. Este nome deve ser forte e distinto, tendo em si os traços que mais destacam a marca ou que possam criar curiosidade e apelo nos consumidores.

Servindo para que o público reconheça a marca, este deve ser fácil de decorar, único e, principalmente, evitar a similaridade com nomes semelhantes, principalmente se estes forem de marcas conceituadas.

No momento de dar o nome à sua marca lembre-se ainda de verificar se o domínio correspondente na Internet ainda se encontra disponível para que nele consiga fazer o alojamento da sua loja online.

Passo 3: Criar o logotipo da sua marca

Os designers serão os primeiros a compreender este conceito: a imagem é tudo! Quando se cria uma empresa, uma parte fundamental da sua identidade visual é o logótipo e, por isso, tal como o nome e o slogan, este deve ser fácil de identificar e diferenciador, recorrendo às cores e formas que possam garantir o interesse do público e estimular o desejo de compra no mesmo.

Existem muitos traços a pensar no momento de criar um logótipo que cative o consumidor e, felizmente, geradores online permitem, agora, que o faça de forma gratuita, conseguindo uma identidade visual forte e única para a sua marca.

Passo 4: Criar espaços nas mídias sociais

Hoje, plataformas como o Facebook, o Twitter e o Instagram são verdadeiras redes de
encontro com clientes em potencial.
Assim, um dos passos para o sucesso, depois de cumpridos os três primeiros,
será lançar a sua marca nestas plataformas.
Elas permitirão a promoção da marca, a apresentação dos produtos e ainda uma
forma mais simples e direta de contacto com os seus clientes.

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Espaço nasce com duas células: no Polo Automotivo Fiat, em Betim (MG), e na unidade do WeWork de Belo Horizonte

Para impulsionar a inovação, o trabalho em rede é a estratégia escolhida pela Fiat Chrysler Automóveis (FCA), com o desafio de integrar-se a novos ecossistemas e comunidades, em ambientes colaborativos. A ponte para essas conexões é o HUB FCA, novo espaço localizado no Polo Automotivo Fiat, em Betim (MG), inspirado em novas tendências e modelos de trabalho, com 400 metros quadrados, muitas cores e um time diverso, formado por funcionários das mais diferentes áreas da empresa e parceiros.

A escolha do nome não foi por acaso. HUB significa conectar e convergir. “O HUB FCA é o ponto de encontro de pessoas, gerações e culturas, inspirado em uma estrutura de rede, sempre com o olhar atento às tendências do consumidor. Surgiu da necessidade de repensar a forma como trabalhamos internamente nosso planejamento não só do produto, mas do conceito de experiência”, destaca o diretor de Portfólio, Pesquisa e Inteligência Competitiva da FCA para a América Latina, Breno Kamei.

Na prática, o novo espaço tem o propósito de guiar a FCA na busca por novos territórios, mercados e modelos de negócio. “Hoje, quando multiplicamos nossa presença não só dentro da fábrica, mas junto a outros empreendedores, criativos e empresas, aumentamos o nosso poder de consciência”, completa Mateus Silveira, gerente de Inovação e Conectividade de Produto da FCA.

Para conectar-se a múltiplos saberes, o HUB FCA nasce com duas células, extrapolando os muros da fábrica. Além de Betim, possui também com uma estrutura na unidade do WeWork de Belo Horizonte. “Queremos compartilhar nossas competências, mas também encontrar outras que, quando combinadas, fazem surgir novas ideias relevantes, que conversem com as tendências do nosso consumidor”, destaca Gustavo Delgado, coordenador de Inovação e Conectividade da FCA. Em 2020, está prevista expansão para outros estados.

Atuação

No HUB FCA, há duas formas de atuação, que caminham lado a lado: estruturada e não-estruturada. Na estruturada, a interação com outras empresas e startups ocorre de forma planejada, a partir de formatos, métodos e processos bem definidos. A outra forma tem foco em dar oportunidade ao acaso, em ser aberto para ser surpreendido pelo desconhecido. “Queremos provocar o sistema a pensar e fazer diferente, trazendo mais agilidade para a organização. Estamos aprendendo que existem processos internos que precisam ser quebrados e que há diferentes formas de trabalhar e de enxergar o futuro da nossa indústria”, diz Breno Kamei.

Além de realizar pesquisas de mercado, perfis de consumidores e análise de tendências, orientando os times de Engenharia, Design, Mopar, ICT, entre outras áreas, no desenvolvimento de novos produtos e serviços, uma das áreas de atuação do HUB é a conectividade. O desafio é ressignificar o carro como uma plataforma aberta de desenvolvimento, como já acontece com os dispositivos móveis. Mais do que mobilidade, o carro conectado será o ponto de partida para novas soluções que irão viabilizar relevantes transformações na jornada do consumidor, simplificando tarefas cotidianas de maneira fluida. “Algumas soluções já conhecemos, outras ainda estamos por conhecer. Por isso, a necessidade de fomentarmos encontros no HUB, para alimentar a criatividade e gerar insights para fazer o futuro acontecer”, explica Gustavo Delgado, sinalizando que novidades de conectividade serão lançadas em 2020.

Em alinhamento com a FCA global, outros pilares de atuação para o desenvolvimento de novos produtos e serviços são eletrificação, conectividade, automação e soluções de mobilidade. “O mundo é plural e tem vozes diversas. O HUB FCA traz uma velocidade de reação e de aprendizado mais próximo daquilo que nosso consumidor espera”, conclui Breno Kamei.

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A rede de estacionamentos destaca toda sua inovação tecnológica em novo posicionamento

A Estapar, a maior rede de estacionamentos da América Latina e pioneira no segmento, ganhou uma nova identidade visual. Com uma proposta mais moderna e inovadora, a nova assinatura tem como objetivo reforçar que a empresa está se tornando um ponto de conexão na mobilidade urbana, sem perder a essência. A nova marca é composta por um símbolo gráfico que representa a letra “P” e o logotipo compõe a palavra “Estapar”. O desenvolvimento do logotipo e da campanha foram criados pela Jüssi, agência do grupo WPP.

Para reforçar a mudança na usa identidade, Estapar, a partir de agora, se posiciona de forma inovadora, mostrando realmente que está um passo à frente. Com a entrega de um serviço dinâmico, que soluciona, e principalmente, que corrobora o valor de uma jornada, se tornando um ponto de conexão na mobilidade urbana. “Não somos mais apenas um estacionamento, somos um ecossistema, um hub, precisamos acompanhar a velocidade com a qual o comportamento humano se transforma, e essa nova identidade representa tudo que já oferecemos e podemos trazer de melhor para os nossos clientes”, afirma André Iasi, CEO da Estapar.

A apresentação da nova identidade e seu posicionamento será realizada gradativamente nas operações da empresa. “Foram pelos menos 5 meses bastante intensos de imersão na história e no negócio da empresa para que pudéssemos construir uma nova plataforma de marca que estivesse bem alinhada com o legado da Estapar e a sua visão de futuro. Pautado em um propósito muito claro e tendo as pessoas e suas jornadas como centro de todas as ações da empresa, o resultado final consolida toda uma movimentação interna que já vem acontecendo há algum tempo, mas que agora tem total condição de ser externalizada, fortalecendo a reputação da Estapar como líder do mercado.”, afirma Rosana Tabarim, gerente de planejamento da Jüssi.

Já para o diretor de criação da agência, Conrado Cotomácio, a criação de uma nova identidade expressa e reforça a transformação que já acontece a muito tempo dentro da empresa que já está inserida em cenários emergentes de transformação digital e do futuro da mobilidade. “O processo todo foi muito além de criar a identidade, entramos de forma profunda na visão da empresa e buscamos extrair o que vai ajudá-la a desenhar essa nova rota que ela se propôs. O visual é apenas um fragmento externo dessa jornada de transformação da marca”, ressalta o profissional.

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Premiação internacional destaca melhores cases de redesign de embalagens, analisando-as como ferramenta fundamental de marketing

O Brasil emplacou dois trabalhos entre os 10 vencedores do Nielsen Design Impact Awards 2019. Realizada pela Nielsen em escala global, a premiação analisa e consagra cases de redesign de embalagem que as transformam em uma ferramenta fundamental de marketing.

Entre os principais requisitos para a escolha do Top 10 estão o aumento das vendas após o redesign das embalagens; a manutenção de elementos e valores das marcas e projetos anteriores; e o aspecto artístico do produto. A Nielsen destaca ainda que 70% das compras são decididas de frente para as gôndolas, no ponto de venda – reforçando o papel crucial das embalagens em resultado de negócios.

No total, foram premiados quatro trabalhos dos Estados Unidos, dois do Brasil, dois da África do Sul, um da China e um do México. Do Brasil, foi destacado o trabalho de redesign do chocolate Prestígio, da Nestlé, realizado pela CBA B+G através do seu Packaging Innovation Lab. Combinando pesquisa, insights de consumidores e experts de design, a embalagem traduz a “naturalidade” do produto, buscando uma maior conexão com a Geração Z e fazendo uma releitura dos properties da marca, passando pela textura do envoltório e pelos detalhes cada elemento, como o coco e a palmeira. Entre os resultados, destaca-se um crescimento de 46% nas vendas após a novidade chegar ao PDV.

Também figura na lista o trabalho de renovação de identidade das embalagens da Satis, linha de produtos da Ajinomoto, desenvolvida em parceria com a Arcwwbrasil. O case, que procurava deixar mais claros os atributos e qualidade dos produtos oferecidos, auxiliou no aumento de 9% no volume de vendas, em uma categoria que apresentou queda no geral. Entre as demais marcas premiadas aparecem M&M’s (EUA), Nice! (EUA), Icelandic Provisions (EUA), Hess Select (EUA), Alpura (México), Awarana (China), Maq (África do Sul) e Playboy Fragrances (África do Sul).

Segundo o relatório da Nielsen, a empresa escolheu 10 iniciativas que “alavancaram a arte e a ciência do design para causar um impacto verdadeiramente notável. Eles representam uma ampla variedade de situações de negócios em alimentos, bebidas, cuidados pessoais e da casa, transformando a marca de um varejista em uma ‘marca real’ por meio do design de embalagens; uma nova e autêntica abordagem em uma categoria saturada; marcas herdadas se adaptando às novas tendências; e muito mais”. Os resultados na íntegra, juntamente com o resumo de cada um dos cases, pode ser encontrado em: https://www.nielsen.com/us/en/insights/report/2019/nielsen-design-impact-awards/

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Presente em muitos lares e motivo de divertidas discórdias entre amigos, o clássico jogo de cartas UNO é simples e ao mesmo tempo viciante. Não é à toa que é um dos jogos de carta mais famosos do mundo.

Mas, e se seu clássico design fosse atualizado para uma versão minimalista?

O designer Warleson Oliveira fez justamente isso ao criar uma nova roupagem para as famosas cartas em seu projeto conceitual.

Veja como ficou:

Além disso, o designer ainda acrescentou duas novas cartas, com novas regras e, é claro, mais motivos para xingar o amigo filho da mãe:

E aí, curtiu esse projeto? Comente abaixo o que achou.

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Testamos um dos tablets mais poderosos da Samsung com todo tipo de trabalho criativo. O veredito? O Tab S6 premium é um excelente update da linha Galaxy e uma ótima alternativa ao iPad Pro.

Pontos fortes:

• Performance: tudo no Tab S6 valoriza a experiência de um usuário avançado ou gamer. Ótimo processador, tela incrível e especificações muito mais do que suficientes para qualquer trabalho.
• S-Pen: a caneta é super prática! Mesmo para quem não trabalha com desenho, vale super a pena ter um tablet com caneta. É muito fácil fazer anotações e usar alguns apps com a S-Pen.
• Design: O Tab S6 tem uma tela de 10.5″ e pesa menos do que o iPad Pro, com um design super clean. A caneta S-Pen encaixa na parte de trás da tela com um encaixe magnético para carregar.

Pontos fracos: 

• Assim como o iPad Pro, o Tab S6 tem uma superfície muito lisa. Para quem usa o tablet para desenhar ou fazer anotações, é recomendado o uso de um suporte ou case de silicone para o aparelho não escorregar.
• O ponto forte da caneta pode ser também uma desvantagem para algumas pessoas: ela é bem pequena, menor do que um lápis comum. Isso é ótimo porque ela é super portátil. Porém, alguns ilustradores podem preferir algo mais anatômico, principalmente para trabalhos longos.

A tela é a função mais importante de qualquer tablet e o Tab S6 encanta com um display 10,5″ AMOLED incrível. A qualidade da imagem impressiona, principalmente para vídeo, fotografia e ilustração.

Testamos vários tipos de trabalho no tablet: design gráfico, vetores, ilustração digital, edição de vídeos e fotografia. A suite de apps para design do Android é ótima e gostamos bastante de trabalhar com o Tab S6.

Em termos de performance, o tablet cumpriu o prometido. A bateria dura bastante (mais de 10 horas de uso com navegação, desenho, vídeos, etc). O processador e do tablet garantiu uma  experiência excelente para ilustração, edição de vídeo, fotografia e games.

Mesmo ilustrações digitais pesadas com dezenas de camadas ou edição de vídeos em 4K foram processados tranquilamente pelo tablet. Para quem procura um tablet mais robusto para esse tipo de trabalho, o Tab S6 se mostrou uma forte opção.

A caneta é um ponto forte do aparelho. Para quem já usou o Galaxy Note, a funcionalidade é a mesma. Basta aproximar a caneta da tela para exibir um menu. Agora ela pode ser utilizada até longe da tela, como um controle remoto em alguns apps.

A S-Pen é uma caneta super precisa e com latência baixa o suficiente para trabalho de ilustração e pintura digital. Trabalhamos com os apps da Adobe e da Autodesk para criar diversas ilustrações e não encontramos nenhum problema. Desenhar com o Tab S6 foi uma experiência super agradável.

A bateria da caneta dura bastante, e para carregar basta encostar ela na parte de trás do tablet em um encaixe magnético.

A S-Pen é pequena, muito leve e com um formato retangular bem clean. O design da caneta pode ser ótimo ou ruim dependendo de sua preferência. Algumas pessoas adoram, outras acham a caneta muito leve. Vale a pena testar para ver se ela encaixa no seu ritmo de trabalho.

Na disputa entre tablets para profissionais criativos o Galaxy Tab S6 é um forte competidor. Por fora, temos um display sensacional, ótima câmera e todas as vantagens da S-Pen. Por dentro, um poder comparável a muitos notebooks.

Se o seu universo é o Android e está de olho em um tablet para otimizar o fluxo de trabalho, seja para design gráfico, arte ou edição, vale a pena conferir a performance do Tab S6.

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