A inspiração pode vir de qualquer lugar, até mesmo das guloseimas que comemos entre uma refeição e outra.

E foi justamente de lá que a ilustradora Lyra Rei se inspirou ao criar seus personagens, que carregam características específicas de cada alimento que foi baseado.

Confira suas ilustrações:

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A profundidade de campo é um dos conceitos essenciais da fotografia e por isso não poderia deixar de falar dele aqui nessa série de artigos.

Apesar de ser uma característica bem técnica, é algo que podemos ter um controle razoável e faz uma diferença gigantesca em nossas composições, podendo transformar resultados ruins em bons simplesmente movendo a câmera alguns centímetros ou até milímetros (dependendo da distância do objeto), já que ele ajuda a manter o foco no que é mais interessante.

Mas afinal, o que é a profundidade de campo?

De maneira simples, a profundidade de campo é o espaço entre o plano de fundo e objeto que ficará nítido na foto.

Quanto mais longe do objeto a ser capturado, mais desfocado o plano de fundo tende a ficar, isso acontece devido a uma questão ótica (presente nas lentes) chamada “círculos de confusão” e que tem relação direta com a abertura do diafragma, como veremos a seguir (existem alguns fatores além da abertura que também influenciam no resultado desejado).

Essa área nítida pode variar muito de tamanho, podendo gerar grandes áreas totalmente focadas, como imagens da GoPro, como também cenas com uma minúscula área nítida, como em fotos macro.

Além da abertura (f-stop), essencial para o efeito de maior ou menor profundidade de campo, existem outros dois fatores que determinam esse desfoque: a distância do objeto e a distância focal da lente. Para ficar mais claro, vou mostrar com alguns exemplos a seguir:

Abertura

Já falamos em vários artigos dessa série sobre a importância da abertura e como ela pode influenciar em suas composições. Quanto maior a abertura (números menores), mais luz entra para o sensor. Ela serve como a nossa pupila, em que dilata em ambientes com pouca luz e diminui em ambientes bem iluminados.

É comum pensarmos primeiro em deixarmos a abertura em números como 2.8, 1.8, 1.4 para conseguir uma profundidade de campo menor, pois com aberturas grandes assim conseguimos desfocar bem o fundo, gerando uma sensação de nitidez ainda maior no objeto/personagem principal.

Em fotos de paisagem, principalmente de dia, podemos deixar a abertura menor (f/22, por exemplo), assim você poderá fotografar o objeto e o fundo de maneira nítida com mais facilidade, pois terá uma profundidade de campo gigantesca. O único porém é que quanto menor a abertura, menos luz, sendo necessário compensar no ISO e Velocidade para conseguir deixar a cena corretamente iluminada.

Distância do objeto

Um característica muito importante para conseguir maior ou menor profundidade de campo é a distância que você está do objeto a ser fotografado. Conforme for se aproximando, verá que a área nítida fica cada vez menor.

Pequenas distâncias são especialmente úteis para closeups e fotos macro, pois normalmente esse tipo de foto tem o objetivo de justamente destacar uma pequena parte de todo o resto, como na foto acima.

Lembra dos círculos de confusão que comentei acima? A distância do objeto influencia no tamanhos desses círculos.

Conforme estivermos mais longe do objeto, os círculos reduzem, aumentando a profundidade de campo. Consequentemente se você se aproxima, os círculos aumentam, diminuindo a profundidade de campo.

Distância focal

A distância focal muda conforme o tamanho da sua lente, algo que não temos tanto o controle ao utilizar lentes fixas, por isso a abertura acaba sendo uma companheira para afinar esse controle.

Lentes “menores” (visão ampla) são aquelas mais para o lado de grande angulares, que costumam ser categorizadas nas lentes abaixo de 35mm e são lentes que ampliam a distância entre os objetos, dando assim uma maior profundidade de campo. Isso quer dizer que é mais fácil ter uma grande área nítida utilizando uma 35mm, 24mm ou lentes ainda mais amplas (quanto menor o número, mais ampla).

Uma categoria normal fica entre 35mm e 70mm. Isso quer dizer que aqui você terá uma distância focal mais equilibrada e uma imagem mais próxima da visão humana.

Já lentes maiores (teleobjetivas), como uma 85mm para cima, dão a sensação de comprimir a distância entre um objeto e outro, reduzindo a profundidade de campo

Resumindo em uma lente 18-135mm, por exemplo, que é uma lente padrão de kit inicial: nessa lente você encontra distâncias focais completamente diferentes. Se quiser ter uma profundidade de campo maior, para capturar uma paisagem, deixe em uma vista mais ampla, como próximo de 18mm, se quiser ter a possibilidade de desfocar mais o fundo, use próximo do 135mm. Isso considerando o mesmo valor de abertura para as duas fotos comparativas.

Conclusão

Nessa série de dicas de fotografia, estamos falando tanto questões técnicas que exigem um controle manual da câmera, que muitas vezes não é possível realizar apenas com o celular (apesar de que boa parte é possível se utilizar aplicativos que liberem o controle manual de abertura, ISO e velocidade), mas também estamos falando muito de composição, que é algo que você pode ter o controle independente de que equipamento esteja utilizando.

Nesse post os elementos óticos da lente fazem uma grande diferença, principalmente na distância focal. Por isso, se você estiver treinando fotografia com seu celular ou com uma câmera automática, treine bastante os dois primeiros elementos estudados nesse artigo (abertura e distância do objeto) para conseguir brincar com a profundidade de campo em suas imagens.

E aí? Gostou do conteúdo e das imagens utilizadas de exemplo? Essas e outras ótimas imagens você encontra em nosso parceiro iStock, que vem ajudando muito a propagar essas dicas de fotografia. Dê uma passada lá para ver mais imagens para utilizar em seus projetos também.

Até a próxima!

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O mundo das apostas esportivas está aberto a todos os
brasileiros por meio da internet, seja pelo computador ou pelos celulares. No
entanto, lidar com dinheiro de verdade e depositar em casas de apostas estrangeiras
exige cautela. É preciso saber avaliar quando um site é confiável, e se possui
condições mínimas para garantir que sua vitória seja respeitada. Afinal de
contas, você quer que o lucro caia na sua conta no fim do dia.

Por isso, reunimos algumas dicas para ajudar a todos os
novos apostadores. Em meio a todas essas casas de apostas fazendo propagandas,
você não aprenderá só a escolher quais valem a pena. Com cinco rápidas dicas,
você também optará pelas melhores oportunidades.

As melhores dicas para apostas online

Para começar, é ideal que você analise todos os parâmetros
abaixo com a ajuda de um site especializado. Há diversos sites como o SitesdeAposta.com,
que verificam as casas de apostas por completo e resumem tudo o que você
precisa saber. Buscando os quesitos que citaremos, você definirá em poucos
minutos os sites que mais valem a pena.

#1 Suporte ao cliente

Um site de apostas de qualidade deve oferecer um método de
atendimento rápido. Pode ser via chat, ou mesmo telefone. O ideal é que haja um
prático, e o e-mail ou serviço de tickets sejam apenas uma segunda opção.

Um site que nem sequer fornece suporte em português pode
gerar dor de cabeça para quem não domina o inglês.

#2 Cotações

As cotações equivalem a quantas vezes é multiplicado o valor
apostado. Ou seja, estão diretamente ligadas ao quanto você vai receber e sacar
por uma aposta. Dessa forma, busque sempre sites de aposta com cotações na
média ou acima da média.

A menos que um site seja muito bom em outro quesito, não há
por que optar em ganhar menos.

#3 Bônus

Casas de apostas esportivas sempre destacam os seus famosos
“bônus de boas-vindas”. No entanto, em muitas a exigência para poder sacar os
lucros provenientes são de perder os cabelos. Busque sempre saber qual o “rollover”,
ou exigência de aposta, para não ficar com seus ganhos presos.

#4 Meios de Pagamento

Depositar é a parte fácil, com muitos sites oferecendo até
mesmo boleto bancário como meio de pagamento. No entanto, é preciso saber como
são feitos tanto depósitos quanto saques, e se há taxas envolvidas. Note também
se há taxas para conversão de moedas.

#5 Mercados de apostas

Os mercados são os tipos de apostas que você pode fazer.
Basicamente, há uma infinidade deles, e muitos apostadores experientes focam em
alguns poucos. Com o tempo, você montará sua própria estratégia e definirá
quais são os mais relevantes. Busque casas que ofereçam boas alternativas, como
o handicap asiático.

Conclusão

Com essas cinco dicas e quesitos em mente, você já pode
buscar um site especializado e verificar quais casas atendem bem a todos eles.
Caso tenha que abrir mão de algo, que seja sempre o bônus. Dessa forma, você
aposta de forma segura.

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Você já conferiu o que é a hora dourada, aquele momento do dia tão aguardado por muitos fotógrafos.

Mas, de nada adianta esperar por esse momento e sua iluminação particular e não saber direito o que fazer.

Apesar de conseguirmos simular, até certo ponto, as cores e alguns efeitos gerados pela hora dourada, nada melhor do que os efeitos naturais desse momento tão mágico, como esses que veremos a seguir:

Recorte acentuado

Quando fotografamos em estúdio ou outros ambientes controlados, uma luz muito importante e muitas vezes ignorada é a Luz de Recorte (Rim Light), que é a luz que fica por trás, responsável por destacar o objeto, contornando o mesmo com as laterais levemente iluminadas.

Esse efeito, dependendo da posição em que você, o objeto e o sol estiverem, pode ficar mais ou menos forte. Na imagem acima é possível ver a Luz de Recorte de uma maneira bem nítida, mas possivelmente o fotógrafo utilizou algo para rebater a luz na frente da personagem, iluminando seu rosto mas com menos intensidade que o fundo. Técnica também muito útil quando tiramos fotos contra a luz.

Se pegarmos o sol muito de lado e ficarmos bem contra ele conseguimos também as silhuetas, efeito bem legal de se fazer, mas claro, sabendo o momento certo, já que muitos detalhes da imagem irão praticamente desaparecer.

Captura de movimento

Como a luz já está mais fraca, muitas vezes temos que aumentar o ISO e a abertura ou reduzir a velocidade de captura. Se você optar por deixar a velocidade menor, para que mais luz entre no sensor, você terá o desfoque de movimento para qualquer coisa que se mover

É bem legal fazer esse teste quando estiver com um tripé para capturar o movimento da água, por exemplo, podendo deixar a abertura bem pequena (f/16 ou f/22), o ISO também baixo, como 100 ou 200 e brincar com velocidade, que vai variar conforme a quantidade de desfoque de movimento que deseja capturar, mas começando com 1/8s você já tem alguns resultados interessantes.

Lens Flare

O flare é um “defeito” que pela questão visual acabou sendo aproveitado e utilizado como efeito. Mas na verdade é uma aberração óptica que acontece por conta do modo que a luz passa pela lente, formando manchas circulares ou hexagonais por cada camada da lente que ele passa.

É muito comum esse flare ser reforçado no Photoshop, mas tome cuidado para não criar uma aberração de verdade, colocando o efeito em lugares que seria impossível de ele sair, como áreas que não emitem luz.

O Lens Flare original (feito pela própria lente) sempre vai ser muito mais bonito, mas nem sempre acontece na hora que você quer, podendo até estragar a imagem.

Como vimos, a Hora Dourada cria imagens que não são só mais “fáceis” de ficarem perfeitas como também cai no gosto de praticamente todo o público. Mas claro que nem sempre é a melhor opção de horário, conforme a mensagem que você quer passar com aquela foto. Por isso vale a pena também pensar na Hora Azul como uma opção válida, caso queira algo mais sóbrio.

Mas como viram nas fotos da iStock, todas tem um brilho natural único, por isso recomendo que façam testes de fotografar nesse horário.

E já sabem: se quiserem mais imagens como essas para os seus projetos, confira as milhares de opções que a iStock disponibiliza!

Até a próxima!

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Em um trecho de uma determinada música dos Engenheiros do Hawaii, o verso da canção afirma que “todo mundo é uma ilha”. Apesar desse hit ter sido composto nos anos 80, a sua letra continua valendo.

Além disso, se do jeito que está essa canção não envelheceu nada, ela combinaria ainda mais com os dias de hoje se o verso ainda ganhasse um complemento: “todo mundo é uma ilha, mas uma ilha cercada de informação por todos os lados”.

Não há como negar isso, informação ao nosso redor é o que não falta. Seja em casa, na rua ou no trabalho, a todo instante somos bombardeados com conteúdo. É óbvio que nem sempre são relevantes, ainda mais que quantidade não é (e nunca foi) sinônimo de qualidade.

Na era em que os smartphones e demais dispositivos móveis praticamente se tornaram quase tão indispensáveis quanto qualquer peça do nosso vestuário, o fluxo e a quantidade da informação aumentam.

E aí vem a seguinte pergunta: “Como proceder para destacar o meu conteúdo em meio a essa enxurrada de informação?” Uma das respostas para isso certamente está no Infodesign, que é como também chamamos o Design de Informação.

O Design de Informação – Uma área multidisciplinar

O Infodesign é uma das várias áreas do design, porém, de acordo com o próprio nome indica, esta lida mais especificamente com a informação, em como ela é organizada e transmitida.

O Design de Informação pode ser utilizado tanto no contexto impresso quanto no online, relacionado com sites, blogs e aplicativos. Sendo assim, os elementos que constituem um site e a disponibilização das imagens e do texto fazem parte desse estudo.

Por isso, é bom destacar aqui que a semelhança entre Arquitetura da Informação e Design de Informação está apenas na sua superfície, no nome.

O primeiro trata dos aspectos técnicos e de programação de um site. Já o segundo, que é o tema desse texto, aborda detalhes sobre a elaboração das páginas na web, a cor do fundo, o tamanho da fonte, a inserção das imagens e dos ícones. Não é errado afirmar que o Infodesign também auxilia em projetos que não são relacionados apenas a sites e projetos online.

Por meio dos conceitos do Design de Informação, é possível elaborar conteúdos que despertam a atenção e o interesse de um determinado segmento de público.

Por essa razão, qualquer projeto na web que queira fisgar uma fatia da audiência, deve estar baseada nos pilares básicos do Infodesign.

Design de Informação – Qual a sua contribuição com os projetos online?

Muita gente já sabe como criar um site e um blog hoje em dia. Criadores de sites como o Wix e o Webnode, bem como plataformas avançadas como o Joomla! e o WordPress são boas opções para iniciantes e desenvolvedores experientes assim como tutoriais como por exemplo o da Hostinger.

Graças a elas, qualquer pessoa com pouco ou nenhum conhecimento a respeito de programação podem criar e investir em um projeto na internet.

Contudo, saber apenas como criar um site não é o suficiente para o projeto decolar, é preciso saber como disponibilizar o conteúdo, como entregar as informações de modo que ela seja atrativa para o público prioritário.

Veja a seguir alguns exemplos de projetos web e descubra o que o Design de Informação pode fazer em cada um deles.

Loja Virtual

A informação desordenada e equivocada em um e-commerce é sinônimo de mau atendimento. Portanto, conhecer as técnicas principais do Infodesign permite ao empreendedor optar pelas melhores maneiras de se comunicar com o seu público.

O tamanho das fotos dos produtos, o destaque aos principais detalhes, os links estrategicamente colocados, tudo isso é levado em conta pelo Design de Informação na elaboração de uma loja online.

Aplicativos

Os apps são tão comuns atualmente que chegamos a nos questionar como a gente vivia sem eles.

Se um projeto web consiste no desenvolvimento de um aplicativo, o Infodesign apresenta todo o suporte teórico para a criação dele, apontando quais são as melhores maneiras para fornecer ao usuário uma agradável experiência de navegação.

Gamificação

Os games há muito tempo já romperam a barreira do simples entretenimento e hoje podem ser importantes até mesmo para o Marketing Digital. A gamificação na publicidade é um exemplo disso.

Porém, a criação de um game como estratégia publicitária envolve noções não apenas de jogabilidade, mas também sobre como disponibilizar a informação no decorrer do jogo, de maneira natural e ao mesmo tempo atrativa para o público.

Nesse aspecto, o Design de Informação apresenta os conhecimentos necessários para promover uma melhor imersão do usuário no game, tornando a mensagem mais eficiente.

Conclusão

O Infodesign é uma área de estudo que cada vez mais se mostra relevante e atuante em nosso contexto, mesmo que não seja tão perceptível pela maioria dos usuários.

Portanto, seja qual for o seu projeto web, é importante estudar e conhecer os princípios básicos dessa área. Com isso, a interação entre o seu projeto e o seu público consumidor será mais clara e sem interferências.

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O Pantone Color Institute revelou recentemente a cor do ano para 2020: o PANTONE 19-4052 Classic Blue.

As características encontradas nessa cor é calma, confiança e conexão.

Veja como o instituto traduz essa nova cor:

“Um tom azul atemporal e duradouro, o PANTONE 19-4052 Classic Blue é elegante em sua simplicidade. As qualidades tranquilizadoras do instigante PANTONE 19-4052 Classic Blue realçam nosso desejo de uma base confiável e estável sobre a qual construir à medida que cruzamos o limiar para uma nova era.

Impresso em nossa psique como uma cor repousante, o PANTONE 19-4052 Classic Blue traz uma sensação de paz e tranquilidade ao espírito humano, oferecendo refúgio. Ajudando a concentração e trazendo clareza, o PANTONE 19-4052 Classic Blue realinha nossos pensamentos. Com um tom azul refletivo, o Classic Blue promove a resiliência.”

Referências para designers

Os valores em CMYK, sRGB e hexadecimais para a simulação do PANTONE 19-4052 Classic Blue são os seguintes:

CMYK para simulação: C100 M76 Y25 K00

sRGB para simulação: sR15 sG76 sB129

Código hexadecimal para simulação: #0f4c81

Paletas de Cores

O Pantone Color Institute criou cinco paletas de cores exclusivas com o PANTONE 19-4052 Classic Blue que auxiliam o designer a encontrar a tonalidade especial da cor do ano de 2020 para seus projetos. Cada paleta transmite um clima diferente, ilustrando a versatilidade do Classic Blue, e é suportada por três combinações de cores sugeridas.

Ponder

“Cercado por uma paleta de azuis frios e uma variedade de tons quentes e suaves, o PANTONE 19-4052 Classic Blue, pensativo e meditativo, ajuda a induzir um efeito suavemente calmante e sentimentos de tranqüilidade pacífica ao espírito humano.”

Snorkel

“Evocativa de um paraíso tropical cheio de felicidade, a encantadora história de cores em Snorkel nos transporta para um destino idílico. A adição de um preto e branco clássico cria um contraste dramático com a profundidade e a força do PANTONE 19-4052 Classic Blue, fornecendo a base de ancoragem.”

Desert Twilight

Sugestivo como o céu do início da noite, o ilimitado PANTONE Classic Blue 19-4052 cria um cenário elegante para um agrupamento brilhante de tons sofisticados pintados no céu, adicionando brilho iluminante a um Crepúsculo no Deserto.

Exotic Tastes

“Um pot-pourri intrigante e aventureiro de gostos e cores que refletem temperos naturais, condimentos e comidas azuis. Alimentos em azul semelhantes ao PANTONE 19-4052 Classic Blue são ricos em antocianinas e, com sua relação com o bem-estar e o autocuidado, ajudam a construir uma base sólida, atuando como uma forma de proteção à boa saúde.”

Untraditional

“Nada traduz melhor o não tradicional do que uma paleta de cores incomum e inesperada. No comando está o PANTONE 19-4052 Classic Blue, um tom fundamental que prepara o cenário para combinações únicas e divertidas misturas de cores, além de outras declarações de moda ultrajantes e surpreendentemente cintilantes.”

Sobre a Cor do Ano Pantone

Por mais de 20 anos, a Cor do ano da Pantone influenciou as decisões de desenvolvimento e compra de produtos em vários setores, incluindo moda, decoração e design industrial, além de embalagens e design gráfico.

O processo de seleção de cores do ano Pantone requer consideração e análise de tendências. Para chegar à seleção todos os anos, os especialistas em cores da Pantone no Pantone Color Institute vasculham o mundo em busca de novas influências de cores.

Isso pode incluir a indústria do entretenimento e filmes em produção, coleções de arte itinerantes e novos artistas, moda, todas as áreas de design, destinos populares de viagem, bem como novos estilos de vida, estilos de jogo e condições socioeconômicas. As influências também podem resultar de novas tecnologias, materiais, texturas e efeitos que afetam a cor, plataformas relevantes de mídia social e até eventos esportivos futuros que capturam a atenção mundial.

E aí, o que achou da Cor do Ano Pantone para 2020? Deixe seus comentários logo abaixo!

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Pantone Color Institute revela a cor do ano para 2020 publicado primeiro em: https://www.designerd.com.br/

Tudo na fotografia é baseado na luz. Com uma luz certa você pode criar um efeito desejado e até surpreendente. No caso da hora dourada temos nesse curto espaço de tempo uma junção de elementos na fotografia que agradam aos olhos: cores quentes, brilho e detalhes nítidos. Isso tudo acontece pela combinação ideal de luz e sombra que o sol proporciona.

Normalmente esse momento se inicia em média uma hora antes do pôr do sol e termina com o sol já escondido.

Como essa hora varia para cada época do ano, conforme a posição da terra em relação ao sol, existem até alguns apps para Android e iOS que ajudam a aproveitar melhor esse intervalo de tempo, como o Golden Hour (da Simplaapliko), Exsate Golden Hour (da Exsate Software), entre outros.

O que faz a Hora Dourada ser tão mágica?

Essa hora é realmente mágica devido a junção de fatores mencionados acima (cores quentes, detalhes nítidos e um brilho especial) e que irei detalhar melhor agora o porquê desses elementos estarem presentes nessa hora.

Pôr do sol

É inegável dizer que o pôr do sol é o maior responsável por esse momento, afinal, é justamente na hora que antecede a ele que tudo começa. Mas por que só antes? E por que só com o pôr do sol e não o nascer também?

A mágica do pôr do sol acontece justamente devido ao caminho que a luz precisa fazer na atmosfera quando já está mais distante de nós, mas o final de tarde sempre remete a algo mais caloroso e até romântico do que o nascer do sol (apesar de que é possível conseguir efeitos muito semelhantes na primeira hora do dia). Mas como são momentos distintos, existe até a Blue Hour (Hora Azul, ao pé da letra), que justamente se refere ao momentos próximos ao nascer do sol e após ele já ter sumido no horizonte.

A Hora Azul é também muito interessante, mas diferente dos tons quentes que vemos na Hora Dourada, aqui nós temos uma paleta mais fria, dando outros significados a imagem que está sendo retratada.

Tanto a Golden Hour como a Blue Hour utilizam várias características em comum, mas se comparar as imagens desses dois momentos, vai perceber essa diferença de tons e, consequentemente, na história que essa composição está contando.

Cores quentes na Escala de Kelvin

Aproveitando o “duelo” levantado entre a hora dourada e a hora azul, talvez você tenha visto nas aulas de física um pouco sobre a Escala de Kelvin e como isso determina a cor de uma iluminação.

Isso é simplesmente essencial na fotografia, desde um correto balanço de branco até aproveitar melhor o que as cores quentes e frias podem fazer.

Na imagem acima vemos um pouco de como esses tons mudam conforme a escala vai crescendo. Mas em uma representação um pouco mais próxima da realidade teríamos algo como: Fogo (1700-1800K), Velas (1850-1930K), Pôr do sol (2000-3000K), Logo após o pôr do sol (5000-5400K) e Nublado (a partir de 5500K).

Como podemos ver, quanto menor o número na Escala Kelvin, mais quente é a cor da luz e no caso da Hora Mágica, a temperatura está em uma parte já amarelada, mas ainda não chegou no laranja completo, gerando um efeito mais quente mas sem parecer que existem coisas “pegando fogo”.

Luz direcional, mas difusa e suave

Outro fator importante é a luz direcional, já que nessa hora o sol vem da lateral, gerando sombras mais divididas, mas devido ao caminho que a luz faz pela atmosfera, essas sombras, mesmo dividindo os objetos e deixando-os com os detalhes mais nítidos, geram efeitos mais suaves.

Como podemos ver na foto acima, a sombra está bem difusa, mas gigante. Esse experimento também pode ser feito de maneira simples, com um objeto e uma lanterna/refletor. Quanto mais longe você colocar o ponto de luz do objeto, mais difusa ficará a sombra, mas sem perder seu papel de criar os contrastes com a luz, necessário para uma boa nitidez dos detalhes da imagem.

Ou seja, é o equilíbrio perfeito entre o contraste da luz e sombra, mas sem criar imagens com sombras super recortadas e marcadas, como no sol a pino do meio dia.

Um bom fotógrafo realmente sabe aproveitar as diferentes horas do dia para explorar ao máximo os efeitos que elas podem causar em suas fotografias. Em um próximo artigo abordaremos alguns efeitos que você poderá explorar na Hora Dourada.

Enquanto isso, confira na iStock os muitos exemplos de fotografias profissionais que exploram de modo incrível a Hora Dourada.

Até a próxima!

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Cores ousadas devem dominar muitas campanhas criativas para 2020; tom de orquídea escuro é destaque no Brasil

A Shutterstock, empresa líder global em tecnologia que oferece ativos, ferramentas e serviços de alta qualidade por meio de sua plataforma criativa, lançou hoje o seu Relatório de Tendências de Cores para 2020. Ao analisar bilhões de dados de pixel de imagens baixadas e mapear cada pixel para o código hexadecimal mais próximo, o relatório revela quais cores tiveram o maior crescimento entre 2018 e 2019, além de favoritos locais de todo o mundo. Os 1,9 milhão de clientes da Shutterstock incluem designers, profissionais de marketing, criativos e blogueiros que trabalham com meses de antecedência em campanhas e projetos. Suas opções de download ajudam a prever tendências no próximo ano.

As cores que mais cresceram em popularidade incluem:

Lava Lush- #FF4500: um vermelho-alaranjado ousado e ardente que chama a atenção – a cor notavelmente quente ajudará as empresas a atrair olhares para sua marca.

Aqua Menthe- #7FFFD4: um tom de menta vívido e com tonalidade de ciano, perfeito para transmitir uma personalidade de marca divertida, moderna e extrovertida.

Phantom Blue- #191970: um azul marinho rico e profundo, imitando um céu noturno dramático – ideal para uma aparência mais profissional e madura da marca.

“Em um mundo visualmente cheio de mídia e publicidade, destacar-se é uma forma de arte e um desafio para as marcas. A cor é naturalmente uma ferramenta poderosa para ajuda-las a atrair a atenção de seu público-alvo de maneira eficaz e significativa”, afirmou Lou Weiss, diretor de marketing da Shutterstock. “Quando olhamos para 2020, os dados mostram uma clara mudança dos néons carregados de 2019 para cores mais elevadas, arrojadas e saturadas que chamam a atenção de maneira sofisticada.”

Além das três principais cores que mais crescem em popularidade no mundo, o relatório também destaca as cores mais populares em 24 países. De um verde musgo na Coréia do Sul até um tom escuro de orquídea no Brasil, essas tonalidades mostram os favoritos locais em diferentes regiões, que também se baseiam no crescimento ano a ano.

Para saber mais sobre as principais cores de tendência do mundo, clique aqui.

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Uma das tarefas mais tediosas para nós designers é inserir as artes em mockups para apresentá-las aos clientes, por isso, neste post vamos lhe apresentar o Smartmockups.

O Smartmockups é um gerador de virtual de mockups com mais de 1600 imagens de produtos prontos para uso disponíveis para você personalizar diretamente no seu navegador. Você pode fazer o upload de sua imagem ou vídeo, usar integrações de terceiros como Marvel, Canva, Dropbox ou capturar a tela de uma URL.

É possível alterar o fundo, a cor do item, cortar a cena e exportar a imagem final em 5k.

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Conheça o Smartmockups – gerador online de mockups esse conteúdo apareceu primeiro em: https://designersbrasileiros.com.br/

Quem trabalha com SEO precisa estar sempre atento aos posicionamentos, palavras-chave e backlinks, mas imagine que trabalhoso ter de verificar cada um desses elementos separadamente, ainda mais quando estamos falando de vários sites de clientes. Por isso, há a necessidade de se contratar uma suíte de SEO como a Mangools, que nada mais é do que uma plataforma que engloba tudo o que é necessário para que o prestador de serviços de otimização não deixe seu cliente ficar fora da primeira página. 

Mas porque a Mangools?

Dentre as opções disponíveis no mercado, a Mangools é a suíte de SEO com a maior variedade de ferramentas, sendo elas: KW finder, que auxilia na busca por palavras-chave; SERPChecker, para análise da SERP; SERPWatcher, para que você consiga acompanhar o ranqueamento de palavras-chave; LinkMiner, para anáise de backlinks ; e o SiteProfiler, que analisa as métricas de SEO de sites.

Com as ferramentas disponíveis na plataforma da Mangools você conseguirá saber o que precisa ser melhorado, o que está indo bem e o que não precisa ser alterado. Além disso, consegue ter uma base de quantas pessoas passarão a acessar seu site quando você chegar na primeira posição para tal palavra-chave. 

Quando dizemos que a Mangools é a melhor suíte de SEO estamos levando em conta não apenas as ferramentas disponibilizadas, mas também os seus valores, atualmente o valor está em $49, o que torna a ferramenta acessível, apesar da desvalorização do real brasileiro nos últimos meses. 

A suíte Mangools está em inglês, mas é tão intuitiva que até quem sabe o mínimo do idioma conseguirá trabalhar tranquilamente com a plataforma.

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