Todo mundo procrastina, desde o CEO da empresa ao arte-finalista, mas o que difere nossos níveis de produtividade é a consciência da procrastinação.

Neste artigo, eu quero falar para você sobre o tema que aflige muitas pessoas que sentem que não estão conseguindo aproveitar ao máximo suas 24h e têm dificuldades em focar no que é necessário.

Antes de começar, o primeiro ponto que quero deixar claro para você é que a principal arma contra a procrastinação é a clareza. Você verá que no decorrer dos tópicos que tratei a seguir, essa será nossa ferramenta mais forte.

O segundo ponto é: estar ocupado não significa ser produtivo.

Estamos tentando parar de procrastinar com o objetivo de ser mais produtivos e focar no que traz algum resultado de verdade. Mas muitas pessoas confundem produtividade com parecer ocupado.

Quando você se ocupa de tarefas que nem precisavam ser feitas, nada se alinha aos seus objetivos de curto, médio ou longo prazo e o sentimento de inutilidade ainda prevalecerá.

Não é sobre encher a agenda, é sobre tomar as decisões mais inteligentes de cada tarefa que decidimos nos dedicar.

Por que procrastinamos?

Todo mundo procrastina, e para entender melhor isso, vou falar sobre os três principais motivos da procrastinação.

Evidente que temos uma série de outros motivos que se aplicam especificamente a cada pessoa, mas no geral, podemos mapear algumas razões primordiais pelas quais deixamos de fazer o que precisa ser feito.

• Não estamos seguros do que precisa ser feito;
• Não temos uma visão clara dos resultados;
• Tentamos evitar a dor ou desconforto da mudança;

Visto isso, temos em mente que o maior inimigo da procrastinação é a clareza. Quanto mais você tem consciência sobre o que precisa ser feito, quais os impactos do que está fazendo e sobre seu comportamento em relação às tarefas, fica mais fácil de diminuir a procrastinação.

E para explicar melhor isso, eu dividi este artigo em 5 ações práticas para você evitar a procrastinação a partir de agora e conseguir cair de cabeça no que realmente é importante para você e que trará mais resultados.

1- Seja claro

Se você dá um comando para seu sobrinho de 8 anos “vai ali”, você acha que algo acontecerá? Com certeza virão perguntas sobre essa tarefa que você delegou, e isso se torna um problema.

Caso queira realmente que algo aconteça, o comando ou tarefa precisam ser claros, isto é, específico e indivisíveis. Em outras palavras, ele precisa relatar uma ação prática, porque quanto mais tangível e próximo do real, maior a chance de realmente executarmos.

“Vai ali no mercado da esquina e compra 2 reais de pão de sal”.

2- Valide a tarefa

Uma simples pergunta norteia este tópico de validação: o que vou fazer está realmente alinhado ao meu objetivo? O foco aqui é entender sobre a pertinência de determinada tarefa em relação ao nosso objetivo.

Muitas vezes incluímos tarefas que não são realmente necessárias para concluir uma atividade, e talvez um dos motivos esteja na sessão sobre “por que procrastinamos”.

Busque, portanto, se apegar ao simples. Pergunte a si mesmo se é possível simplificar a tarefa que conseguiu validar.

3- Tenha um plano de ação

Esta é uma lista de ações em torno de um resultado. A principal pergunta que deve te nortear para ter um plano de ação bem estruturado, mesmo que mental, é: como faço para [nome da tarefa]?

Se você entende como aquela tarefa deve ser feita, fica mais fácil de realmente fazê-la e não procurar distrair-se com coisas que não necessariamente estão ligadas à algum resultado ou objetivo.

4- Livre-se do perfeccionismo

Está aqui um dos maiores (senão o maior) inimigo do fazer: o perfeccionismo.

É aquela voz que sussurra que o resultado ainda não está bom o suficiente, que diz que você precisa investir mais tempo para deixar seu trabalho impecável.

Não estou te incentivando a fazer entregas medíocres, mas quero te mostrar a posição do perfeccionismo aqui.

Existem dois tipos de perfeccionismo que estudiosos se referem: perfeccionistas mal adaptados e perfeccionistas adaptados.

A principal diferença entre o primeiro perfil e o segundo é a forma como enxergam o erro. Para o perfeccionista mal adaptado, o erro é algo horrível que precisa ser evitado, diferente para o perfeccionista adaptado, que entende que o erro é algo natural e faz parte do processo.

Isto é, não tem relação à qualidade da entrega, mas sobre compreender que aquela ação foi o seu melhor naquele momento. Assumir isso te coloca em uma posição suscetível (além do erro) à mudanças, e com ações bem direcionadas, à melhoria constante.

5- Faça

E a última coisa que precisa ser feita é: fazer.

Lembre-se que o melhor método de produtividade é aquele que funciona para você. Tudo o que eu te falei acima é um “template” que eu utilizo para tentar fugir da procrastinação. O que pode funcionar para você talvez seja uma adaptação disso, por exemplo.

Foque em fazer coisas que realmente te tragam resultado e evite fazer aleatoriedades apenas para se sentir ocupado, pois no final das contas piora.

Se ficou alguma dúvida ou quer fazer algum apontamento sobre este assunto, compartilha comigo na área dos comentários!

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Você já teve curiosidade em conhecer os processos por trás de um projeto de manipulação de imagem?

Continuando a série Por dentro do processo de criação, convidamos o designer digital Lucas Amado para nos contar como foi criar a série Avengers Soccer Edition, onde jogadores de futebol foram transformados em personagens de Os Vigadores.

Confira:

O Início

O objetivo desse projeto, era que pudesse testar meus conhecimentos e técnicas de manipulação com o conceito de imaginar jogadores de futebol caracterizados como personagens de Vingadores, trazendo cenários e elementos relacionados aos clubes que defendem e também características dos heróis da Marvel, além do especial Super Choque.

Esse trabalho foi desenvolvido nas horas livres durante um mês a partir de quatro etapas:

1.  Referências
2.  Pesquisas
3. Composição Base
4. Produção da imagem final

1. Referências

Antes de dar o tapa inicial, começo uma procura por referências relacionadas aquilo que estou desenvolvendo, para isso, crio coleções de determinados temas em painéis no Pinterest, Behance e até mesmo nos itens salvos do Instagram para me auxiliar na produção.

Neste caso, minha base foi pôsteres oficiais dos filmes da série, onde pude analisar elementos presentes na composição, cores, proporção, etc.

2. Pesquisas

O próximo passo, é a pesquisa de imagens para iniciar a composição.

A ideia em mente neste exemplo, era fazer com que o jogador estivesse saindo dos gramados de futebol em direção a uma outra dimensão através de um portal.

Iniciei a pesquisa pela imagem do jogador, onde pudesse estar no mesmo ângulo da imagem do herói, esse processo dependendo da composição pode levar um certo tempo até encontrar a imagem ideal.

Logo após, selecionei os demais assets para a composição do cenário.

3. Composição Base

Após ter definido as imagens que serão utilizadas, começo o recorte de ambos para fazer a fusão do personagem.

Depois, posiciono o jogador e começo a montagem do cenário, organizando a posição de cada asset.

Para o portal uni três imagens distintas onde pude aproveitar: os traços do portal, as faíscas e o brilho gerado por ele, além da imagem do estádio mascarada por dentro do círculo.

4. Produção da imagem final

Depois de definir a organização da composição, começo os ajustes de iluminação, sombra e temperatura utilizando Filtro do Camera Raw para tratar a imagem aplicando mais textura e contraste, além das funções de Equilíbrio de cores, Níveis, Curvas e aplicação de alguns Luts do Pesquisa de Cores para chegar em uma tonalidade agradável.

Minha ideia era deixar um clima quente tendo como referência o planeta marte, devido ao apelido do jogador, “ET”, e também pelo fato de lembrar as cores do clube que atua.

Também inclui elementos como: lens flares, poeira e terra para gerar profundidade na cena e finalizando com o detalhe do colar no pescoço no formato do escudo do time.

E assim, temos o resultado final:

Veja outras manipulações da série Avengers Soccer Edition:

Sobre o artista

Lucas Amado é estudante de design gráfico e apaixonado por manipulações digitais e futebol. Em 2019 iniciou seu primeiro estágio em uma agência publicitária, atendendo clientes no segmento esportivo como Sportv, Premiere e Cartola FC.

Instagram: instagram.com/lucasamado.art
Behance: be.net/lucasamado29
Projeto: behance.net/gallery/91625329/Avengers-Soccer-Edition

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Existe uma pergunta muito comum em entrevistas de emprego: se você fosse um animal, qual seria?

A resposta varia muito, mas geralmente reflete alguns traços de personalidade bem curiosos.

O artista Matthew Grabelsky foi bem além disso em sua arte surrealista. Suas pinturas retratam passageiros do metrô de Nova York com, literalmente, cabeças de animais.

É interessante notar o contexto de cada personagem, como cartazes ou suas roupas, que se comunicam com o animal retratado.

Confira suas curiosas pinturas:

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Enquanto que para alguns (ou muitos) a nova trilogia de Star Wars não agradou tanto, a série The Mandalorian (O Mandaloriano) recebeu críticas bem melhores.

A série que estreou no serviço de streaming Disney + rapidamente ganhou o coração de diversos fãs, incluindo o artista russo Vadim Dvoeglazov.

O ilustrador transformou cada episódio da primeira temporada da série em capas de revistas em quadrinho que parecem ter surgido na década de 70.

O trabalho do artista russo lembra bastante o trabalho do brasileiro Butcher Billy, que fez um projeto semelhante com os episódios de Black Mirror e até mesmo com músicas do Queen.

Confira seu excelente trabalho:

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Hoje, tendo contato com muitos designers, trocando ideia diariamente e entendendo melhor as dores, me sinto mais confortável para falar sobre esse assunto.

O que eu tenho para falar não é uma verdade absoluta, mas são erros que [possivelmente] você está cometendo e nem mesmo percebe.

Fazendo um retrospecto, identifiquei muitos desses erros na minha própria história, e depois, com o tempo e clareza, vejo que enxergar eles de cara me ajudariam a chegar onde estou com muito mais velocidade.

Pega um caderninho de anotações e vamos juntos.

1- Não entender o lugar do Design no mundo

Nas primeiras aulas de faculdade, a primeira coisa que precisa ficar claro para um aluno é sobre a definição do que ele faz.

Lembro que a primeira vez que pisei em uma faculdade foi na aula da amada Alessandra na matéria de Publicidade e Propaganda, onde conversávamos sobre o que é isso que chamamos de Publicidade.

Lá no terceiro período de Design, a conversa é a mesma (apesar do atraso para falarmos sobre isso).

Conceituamos Design, pensamos sobre o papel do profissional e também sobre o que esse profissional não é responsável.

E estou pontuando esse erro, que com certeza muita gente está cometendo, porque identifiquei que o “up” na minha carreira, se deu a partir do momento em que entendi o que eu fazia, qual o meu impacto na sociedade e na vida das outras pessoas.

Você sabe o que é Design? Sabe o que um designer faz? Sabe a forma que o Design impacta o mundo?

Quanto mais clareza você tiver acerca dessas questões, mais simples fica para impulsionar o seu trabalho e masterizar suas habilidades como designer.

Parece muito filosófico, mas vai por mim, é um fator mega-importante.

2- Evitar pessoas

Eu possuo o background de códigos, redes e matemática. E assim como grande parte das pessoas que resolve trabalhar nessas áreas, eu não tinha muita afinidade com pessoas.

E lógico que eu trouxe esse pensamento para o Design, e queria apenas lidar com softwares e problemas, mas não com pessoas.

Com o tempo, fui percebendo que existe uma necessidade intrínseca de nos relacionarmos com outras pessoas.

Pense o seguinte, quando você conversa com alguém sobre a experiência dela, você absorve um pouco sobre o que o outro viveu sem necessariamente viver aquilo.

Se Design é sobre resolver problemas (à grosso modo), quando conseguimos compartilhar nossas vivências e entender ao máximo a vivência alheia, fica mais simples de propor soluções que abarque o maior número de realidades e anseios.

3- Focar exclusivamente no Design

Quando comecei a trabalhar em Home Office, eu percebi que o que menos faltava em mim eram habilidades técnicas de Design.

O que eu quero dizer com isso? Já fazia o Design com certa qualidade, mas me faltava saber vender isso. E aí que entra o terceiro erro que, muito possivelmente, você está cometendo neste exato momento.

Ser e fazer Design, nesse mundo em que vivemos, é o menor dos problemas. O Design é uma área completamente multidisciplinar, que bebeu de várias fontes e que o conhecimento em outras áreas só tende a ampliar seu potencial.

Por muito tempo eu só lia coisas de Design, só falava de Design e só respirava Design.

Com os tocos da vida, percebi que fazer bem o que eu sou apaixonado e já possuía alguma habilidade era o de menos.

E foi colocando a cara à tapa no Home Office que esse erro se tornou mais evidente.

Caí de cara nos livros de Marketing e vendas, aplico algumas estratégias do mundo nos negócios à minha marca, e também utilizo bastante do que aprendi nos livros de psicologia e filosofia.

4- Ficar fissurado em software

Eu sempre fui dedicado a usar bem um software.

Aliás, isso diz muito sobre a minha história, onde meu primeiro emprego foi como ajudante de sala numa escola de computação.

Lá eu ensinava sobre vários softwares que eu tinha habilidade, de ajudante de sala eu passei para instrutor e enfim professor.

Era Word, Excel, PowerPoint, Corel X6, Illustrator, Indesign e Photoshop.

Com o tempo entendi que software é o de menos.

Recentemente fiz um projeto que precisei aprender dois softwares do zero. Mas como já tinha o conceito e sabia o que queria fazer, não deu sete dias para ter segurança nesses softwares e conseguir cumprir o que me propus.

Claro que software é muito importante, aliás, sem eles não é possível dar vida a muitas ideias. Mas eles não são o lugar onde você precisa ancorar sua carreira.

5- Não participar de eventos

Esse quinto erro eu vejo muita gente cometendo ainda.Participar de eventos tem uma profunda ligação com o segundo erro.

Quando você toma a atitude de ir para eventos, você tende a imergir na carreira, a conhecer mais pessoas e criar uma rede de relacionamentos que vai ser muito boa para sua carreira.

Todo evento que você participa abre uma janela de oportunidade para você aumentar seu nível de entendimento sobre determinado assunto, te propicia trocas intensas com outras pessoas que possuem interesses afins e também te possibilita fazer relações que ajudarão muito nos seus negócios.

Conclusão

No tópico 2 eu te dou uma dica que você precisa tatuar no seu braço: quando você troca com outras pessoas, você vive de relance parte da experiência do outro e aprende com isso.

Use essa dica também neste artigo.

Pegue esses macetes e acelere o seu crescimento.

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No artigo anterior dessa série focamos em algumas dicas práticas e exclusivas para fotos em celular, para que você possa aproveitar o potencial máximo do seu smartphone na hora de capturar bons momentos.

Nesse artigo, separamos mais algumas dicas para reforçar a importância de que compreender melhor as técnicas de composição na fotografia fazem a total diferença, independentemente se está fotografando em um celular ou em uma câmera profissional.

Habilite a grade da regra dos terços para ajudar nas suas composições

Já falamos bastante sobre a regra dos terços e como ela é importante para balancear e melhorar  suas composições. E utiliza-la no celular é algo bem simples, já que a maioria dos apps de captura de fotos tem a opção de ativar ou não a grade nas configurações.

De maneira resumida, ao utilizar essa grade de marcação, a tela se divide em 9 partes, através de 2 linhas horizontais e 2 verticais.

De acordo com essa teoria, se você posicionar o seu objeto ou personagem principal no cruzamento de duas dessas linhas, conseguirá assim criar uma foto mais balanceada e fazendo com que os olhos dos seus espectadores percorram por toda a imagem de maneira mais natural.

Explore o espaço negativo

Existem vários conceitos dentro da Gestalt que nos ajudam a melhorar nossas criações e um dos mais conhecidos é justamente o espaço negativo, que pode ser explorado de várias maneiras, como simplesmente permitir uma área maior “vazia” em volta do protagonista e até criar uma nova imagem a partir dessa área.

O espaço negativo trabalha justamente com a parte da imagem que muitas vezes é deixada de lado quando tentamos preencher toda a imagem com o objeto principal ou com um fundo muito poluído.

No aspecto visual, manter a área com menos informação não só deixa a foto mais limpa e leve, mas também permite que o seu objeto ou personagem tenha um destaque maior e menos competitivo.

Busque por diferentes perspectivas

Uma grande facilidade que o celular nos traz é justamente a facilidade de apontar e posiciona-lo em praticamente qualquer lugar. E com seus recursos automáticos, conseguimos nos preocupar mais com a composição da imagem (o que vai aparecer nela) no que em como configurar a câmera, nos permitindo ser mais criativos.

Então conseguimos mais facilmente pendura-lo em algum lugar, apoia-lo no chão, colocar debaixo da água (se permitido), fotografar a partir de lugares estreitos, brincar com fotos na diagonal, para baixo, para cima, etc.

De todo jeito, buscar por novas e diferentes perspectivas em suas fotos vai da sua criatividade e planejamento.

Enxergue e use o ponto de fuga nos seus cenários

Tudo que é tridimensional tem pelo menos um ponto de fuga visível, que é o lugar para onde todas as linhas se encontram em perspectiva. E conforme nos movemos, veremos as coisas de perspectivas diferentes, como falamos anteriormente.

Sendo assim, o ponto de fuga pode nos ajudar a criar uma linha mental que guiará os olhos de nosso espectador para um objeto específico. Cabe a nós aproveitar esse recurso.

Em ambientes abertos, use a linha do horizonte como base para procurar esse ponto de fuga e veja como ruas, postes e prédios, por exemplo, tendem a se encontrar nesse ponto.

Descobrindo uma posição em que esse ponto de fuga fica bem destacado, posicione-se ou posicione o seu personagem nessa direção e veja como a imagem terá um visual mais interessante.

Reflexos e simetria são sempre ótimos

Se quiser se aprofundar sobre regras de composição, confira nosso artigo sobre reflexos e também esse artigo sobre simetria.

Falando agora da prática, existem muitas maneiras de explorar tais recursos usando o celular e até mesmo usando um segundo smartphone como espelho, criando uma imagem simétrica em um lugar que não existem reflexos no chão ou parede.

Mas quando não estiver com outro smartphone para aproveitar seu “black mirror”, procure por pequenas poças de água, vidros (inteiros ou rachados), superfícies metalizadas e experimente como é tirar uma foto a partir desse novo olhar.

Pensando na simetria agora, experimente usar as grades que falamos anteriormente para aproveitar bem essa técnica de composição, dividindo a cena em 2 partes iguais ou de maneira mais semelhante possível (imagine isso em escadas, corredores, ruas, entre tantos outros cenários simétricos).

Padrões estão em todos os lugares, aproveite

Quando olhamos em nossa volta, sempre podemos encontrar coisas que se repetem e formam uma textura, como tijolos, azulejos, árvores, cortinas ou persianas. Quando nosso olho passa por esse tipo de repetição, acaba gerando uma imagem mais confortável e agradável de se observar.

Com esse efeito mais equilibrado e harmônico, podemos então utilizar essa imagem tanto como plano de fundo, para que a quebra desse padrão crie um contraste destacando o personagem/objeto principal como também podemos usar a própria repetição como uma composição por si só.

Conclusão

Claro que uma boa câmera faz uma diferença considerável no tipo de fotos que pode tirar, justamente pela sua ampla possibilidade de controles manuais, mas os smartphones hoje contam com câmeras que surpreendem e podem ser usados como um bom aprendizado para fotografar cada vez melhor e profissionalmente.

E ver trabalhos de ótimos fotógrafos é uma grande inspiração, como as imagens que selecionamos da iStock, que vem nos ajudando a trazer esse conhecimento pra vocês. Por isso, se estiver precisando de algo a mais nas imagens para seus projetos, pode conferir lá, que com certeza vai encontrar o que precisa.

Até a próxima!

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Você é fã de cinema? Se respondeu sim a essa pergunta, provavelmente irá gostar bastante do trabalho do ilustrador coreano Beomjin Kim.

Suas ilustrações retratam cenas de filmes famosos, como Os Vingadores, Interestelar e o vencedor do Oscar de melhor filme em 2020, Parasita.

Será que você já assistiu todos os filmes abaixo? Confira:

Parasita (2019)

Star Wars: O Despertar da Força (2015)

Corra! (2017)

Kingsman: Serviço Secreto (2014)

Era uma Vez em… Hollywood (2019)

300 (2006)

Ford vs Ferrari (2019)

Gravidade (2013)

Interestelar (2014)

Homem-Formiga e a Vespa (2018)

Thor: Ragnarok (2017)

O Pianista (2002)

Esqueceram de Mim (1990)

Os Vingadores (2012)

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Você deve ter acompanhado, nos últimos meses, a verdadeira tendência de diversas marcas em criar suas próprias tipografias.

Alguns casos recentes são do Tripadvisor, Warner e Globo, que já anunciamos por aqui.

E seguindo essa tendência, o Bradesco também lançou sua própria tipografia, a Bradesco Sans, que já está em uso em suas peças publicitárias e comunicação visual.

O responsável pela criação foi o designer Fabio Haag, que trabalhou em conjunto com o estúdio Superunion, a agência Publicis e diretamente com o Design Team de Bradesco.

Segundo ele, a Bradesco Sans é o resultado de um ano e meio de desenvolvimento e um total de 14 ideias tipográficas consideradas. Seu design respeita o espírito geométrico da tipografia anterior, porém, com menor rigidez. Há um maior equilíbrio entre a precisão geométrica e a intuição da mão humana.

Cada elemento da nova tipografia foi considerado e testado para funcionar desde uma interface de um app até um grande outdoor.

O desenvolvimento da própria tipografia oferece vantagens que vão muito além do design e da comunicação visual.

Uma tipografia própria significa também economia com a eliminação dos custos de licenciamentos de fontes utilizadas anteriormente. Claramente essas vantagens estão estimulando cada vez mais empresas a criarem sua própria família de fontes.

E você, o que achou do Bradesco Sans, a nova tipografia do Bradesco? Deixe nos comentários!

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Mais um efeito mais que especial da nossa série de tutoriais para Illustrator.

Aqui vamos ver como podemos criar um efeito que simula grama para nossos textos ou qualquer tipo de formas. Use esse conceito como referência para outros efeitos e se surpreenda com o que poderá fazer!

Confira o passo a passo abaixo.

Mãos ao Illustrator

Crie um arquivo no tamanho que desejar. Usei 1920×1080 e as medidas das imagens seguintes foram pensadas para esse tamanho.

Escreva uma palavra para o teste. Aqui também optei por uma fonte meio “gordinha”, como a Berlin Sans, para que o efeito ficasse mais orgânico.

Se quiser exemplos de fontes desse tipo, confira algumas opções para download.

Converta o texto em curvas clicando com o botão direito do mouse nele.

Depois, aplique o efeito Papel de Carta dentro da opção Croqui do menu Efeito.

A ideia desse efeito é gerar bloquinhos na textura em que utilizaremos depois para “puxar” a grama para fora. Não alterei os valores do efeito, mantendo-os como na imagem.

Para “fechar” o efeito como uma imagem, use o Expandir aparência, dentro do menu Objeto. E depois transforme-o em vetor novamente pelo Janela > Traçado da imagem

Na opção Traçado de imagem escolhi esses valores circulados em vermelho (Modo Escala de Cinza, Cinzas em 60, Caminhos em 50%, Cantos em 20%, Ruído em 1px e opção Ignorar branco ativada) para voltar a ter a textura editável com uma certo nível de fidelidade.

Vou expandir novamente para poder editar a textura. Essa opção você pode encontrar no painel das propriedades do lado direito.

Usando a varinha mágica, clique em algum cantinho preto para apagar todas as bordas que não vamos usar mais.

Depois, aplique um Gradiente no texto para que cada bloquinho da textura fique com os tons que desejar. No exemplo deixei um verde amarelado na esquerda e um verde mais escuro na direita para dar o efeito sombreado. Também deixei o ângulo do Gradiente em -70º para ficar com a parte escura mais para baixo.

Faça uma cópia do texto para baixo usando o atalho Ctrl + C e depois Ctrl + B. Depois volte a selecionar o texto superior

Para começar a dar a forma para a grama, use o Efeito > Distorcer e transformar > Esvaziar e inflar. Coloque um valor negativo até ficar do jeito que deseja.

Selecione o texto inferior agora pelo painel camadas e pinte-o da cor da terra. Usei um marrom bem escuro para isso

E com ele ainda ativo, aplique o Efeito > Estilizar > Difusão para suavizar as bordas da “terra” em volta da grama.

Se quiser criar um plano de fundo com um pouco de textura como no exemplo, eu usei um retângulo marrom abaixo de tudo com o Efeito > Artístico > Esponja, deixando todos os valores do efeito no mínimo para criar uma textura sutil.

No texto superior, para começar o acabamento, apliquei o Efeito > Estilizar > Sombra para dar mais profundidade na imagem. Selecione a opção Visualizar do efeito e configure como achar melhor.

E para a grama não ficar muito reta e espetada, usei o Efeito > Distorcer e transformar > Torcer, com um ângulo maior de 30º para que comece a ficar com as folhinhas bem inclinadas.

Resultado:

Como vimos no tutorial do efeito de fumaça, podemos conseguir resultados muito além do padrão vetor chapado ao usar linhas e efeitos que muitas vezes passam despercebidos.

Esse efeito em particular é também muito utilizado para criar pelagem de animais e texturas de pelos no geral, sendo muito versátil.

Foram muitas ferramentas abordadas. Se você sentiu que precisa se aprofundar mais na base do Illustrator antes de aproveitar tudo que podemos fazer com ele, confira nosso curso online completo de Illustrator, que irá te ajudar a dominar as ferramentas do programa.

Até a próxima!

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NADA! Isso mesmo, esse Branding não significa nada. Esse é o projeto de branding desenvolvido pelo designer Wander em um momento de ociosidade.

Segundo Wander, ele está cansado dessa “moda diferentona, composições aleatórias, estudos e mais estudos que são apresentados para o cliente final e ele não entende NADA! Mas faz cara de intelectual na reunião só pra fazer uma cena. O Hype está presente no nosso trabalho com design e logos mas eu mesmo tento pegar leve na diagramação NADA a ver, nas palavras NADA com nada e na DEFESA então….!!! Lerolero.com fica a dica.”

O logo e o branding foram feitos em 24h, onde ele testou sua habilidade e criatividade em criar muitas coisas em pouco tempo e testar também seu raciocínio rápido. Divirtam-se nesse Job de quem tava sem “NADA pra fazer”.

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